Représentation de soi et déformation du corps dans la peinture (Vinci, Caravage et Le Greco)

Résumé Fr En

L’article qu’on va lire se propose de comprendre pourquoi, après le meurtre de 1606 et l’exil qui s’ensuit, Caravage se représente dans les tableaux de cette période sous forme de victime à tête coupée. Cet « autoportrait » survient dans un contexte biblique ou évangélique comme la mort de saint Jean-Baptiste, David vainqueur de Goliath. Cette représentation n’est pas seulement une expression de culpabilité mais plonge ses rancunes dans les zones profondes de la personnalité du Caravage : obsession de la castration lien entre plaisir et douleur, désir d’agresser et de séduire le spectateur. Ces tableaux sont aussi étroitement liés aux grands événements de sa vie : meurtre de Tommasoni, exil à Naples, à Rhodes et en Sicile. Ils sont non seulement le reflet de ces grands bouleversements mais annoncent en quelque sorte ces ruptures à l’avance. En outre, ils créent avec le spectateur une relation spécifique faite de fascination et d’horreur qui structure toute la création picturale du Caravage depuis les premiers tableaux romains jusqu’aux tableaux de la fin. Chez Léonard de Vinci et chez Le Greco, ces transformations de soi sont davantage liées à des thèmes mystiques.

The following articles aims to understand why, after the murder of 1606, Caravaggio represents himself as a victim with a cut head. This “self-portrait” happens in a biblical or evangelistic context like the death of St John the Baptist, the victory of David over Goliath. This self-representation is not only an expression of guilt but is linked to Caravaggio’s deep and complex personality: obsession of castration, link between pleasure and pain, trend to chock and aggress the viewer. These paintings are also deeply linked to the most important events of his life: the murder of Tommasoni, the exile in Napoli Rhodes and Sicily. They are not only the reflect of these upheavals but they also announce these breaks before they happen. Moreover they create with the spectators a specific relation made of fascination and horror which structures the whole creation of Caravaggio from the first Roman paintings till the painting of the end. For Leonardo Vinci and Greco these transformations of the body are linked to mystic topics.