Par « empathie kinesthésique », on entend le phénomène au cours duquel le spectateur ressent dans son propre corps le mouvement de l’interprète. L’article questionne les conditions de possibilité de cette empathie : nécessite-t-elle au préalable une éducation au mouvement ou une éducation artistique ? Nous étudions ici le phénomène d’empathie kinesthésique à l’œuvre entre corps de l’interprète et corps du spectateur en danse-conctact-improvisation et en danse-théâtre ; pour ce faire, nous mobilisons les concepts de « chair » en phénoménologie et d’« espace transitionnel » en psychanalyse. La danse-contact-improvisation est une pratique physique qui mobilise à la fois les techniques somatiques et les pratiques performatives de l’art contemporain ; la danse-théâtre est une pratique artistique qui fait du corps-vécu l’outil d’une dramaturgie des émotions à partir du mouvement. Nous formulons l’hypothèse de la nature médiatrice du corps mû sur scène, c’est-à-dire de sa vertu à révéler au spectateur ses affects inconscients sources de mouvement et d’émotion. Ainsi, il est possible de comprendre l’articulation de l’artistique au sensible à travers l’interface étymologiquement esthétique (du grec aisthesis, sensation) qu’est le corps-vécu mû et ému.
Kinaesthetic empathy, contact-improvisation-dance and dance-dramaThe “kinaesthetic empathy” means the phenomenon through which the audience feels inside their own lived-body the performer’s motion. This article questions the conditions of possibility of such an empathy : does it need any education to the movement or any artistic education ? We there study the kinaesthetic empathy between the performer’s body and the audience’s body in contact-improvisation-dance and in dance-drama. We use the concepts of “flesh” in phenomenology and the one of “transitional space” in psychoanalysis. The contact-improvisation-dance is a physical activity which uses the somatic techniques as long as the contemporary art’s theory of performance. The dance-drama is an artistic practice in which the lived-body is the nexus of the expression of the emotions. We make the hypothesis that the moved body on stage is the medium for the transmission of the emotions from the performer to the audience. This very body reveals to the audience their subconscious feelings, which are the basis for the motion and the emotions. As a consequence, it is possible to understand the articulation between the artistic and the sensitive through the aesthetic lived-body in movement.
Kinästhetische Empathie, Kontakt-Improvisations-Tanz und TanztheaterUnter „kinästhetischer Empathie“versteht man das Phänomen, bei dem der Zuschauer in seinem eigenen Körper die Bewegung des Interpreten spürt. Der Artikel hinterfragt die Möglichkeiten dieser Empathie : setzt sie eine Bewegungserziehung oder eine künstlerische Erziehung voraus ? Wir untersuchen hier das Phänomen der kinästhetischen Empathie, das zwischen dem Körper des Interpreten und dem Körper des Zuschauers beim Kontakt-Improvisations-Tanz und beim Tanztheater wirkt. Um das zu tun, nutzen wir die Konzepte des „Fleisches“aus der Phänomenologie und des „Übergangsraums“aus der Psychoanalyse. Der Kontakt-Improvisations-Tanz ist eine körperliche Aktivität die sowohl somatische Techniken als auch performative Praktiken der zeitgenössischen Kunst verlangt ; das Tanztheater ist eine künstlerische Aktivität, die, ausgehend von der Bewegung, aus dem gelebten Körper das Werkzeug einer emotionalen Dramaturgie macht. Wir stellen die Hypothese auf, dass der auf der Bühne bewegte Körper eine vermittelnde Rolle spielt, d.h. dem Zuschauer seine unbewussten Affekte aufdeckt, welche die Quelle von Bewegung und Emotion sind. So wird es möglich, mittels der etymologisch ästhetischen (vom Griechischen aisthesis : Empfindung) Schnittstelle die Artikulation des Künstlerischen mit dem Sensiblen zu verstehen, nämliche den gelebten Körper in seiner Bewegung und Emotion.
Empatía kinestésica, danza-contacto-improvisación y danza-teatroPor “kinestésia empática” se entiende el fenómeno en el transcurso del cual el espectador resiente en su propio cuerpo el movimiento del interprete. El artículo cuestiona las condiciones de posibilidad de esta empatía : ¿necesita con anterioridad una educación en el movimiento o una educación artística ? Estudiamos el fenómeno de empatía kinestésica en práctica entre cuerpo del interprete y cuerpo del espectador en danza-contacto-improvisación y en danza-teatro. Para lo cual movilizamos los conceptos de “carne” en fenomenología y de “espacio transicional” en psicoanálisis. La danza-contacto-improvisación es una práctica física que moviliza al mismo tiempo las técnicas somáticas y las prácticas de la hazaña del arte contemporáneo ; la danza-teatro es una práctica artística que hace del cuerpo-vivido el objeto de una dramaturgia de las emociones desde el movimiento. Nosotros formulamos la hipótesis de la naturaleza mediatriz del cuerpo sobre la escena, es decir de su virtud para revelar al espectador sus afectos inconscientes fuente de movimiento y de emoción. De esa manera, es posible de comprender la articulación de lo artístico respecto de lo sensible a través de la interfaz etimológicamente estética (del griego aisthesis : sensación) que es el cuerpo vivido y emocionado
Empatica chinestesica, danza-contatto-improvvisazione e danza-teatroCon « empatia chinestesica » si intende il fenomeno nel corso del quale lo spettatore sente nel suo proprio corpo il movimento dell’interprete. L’articolo interroga le condizioni di possibilità di questa empatia : necessita preliminarmente un’educazione al movimentoo un’educazione artistica ? Studiamo qui il fenomeno di empatica chinestesica all’opera tra corpo dell’interprete e corpo dello spettatore nella danza-contatto-improvvisazione e nella danza-teatro : per fare questo mobilitiamo i concetti di « carne » in fenomenologia e di « spazio transazionale » in psicanalisi. La danza-contattoimprovvisazione è una pratica fisica che mobilita contemporaneamente le tecniche somatiche e le pratiche performative dell’arte contemporanea ; la danza-teatro è una pratica artistica che fa del corpo-vissuto lo strumento di una drammaturgia delle emozioni a partire dal movimento. Formuliamo l’ipotesi della natura mediatrice del corpo muto sulla scena, cioè della sua virtù nel rivelare allo spettatore i suoi effetti inconsci fonte di movimento e di emozione. È così possibile comprendere l’articolazione dell’artistico al sensibile attraverso l’interfaccia etimologicamente estetica (dal greco aisthesis : sensazione) che è il corpo vissuto muto ed emozionato.
