Entre abstraction, multiplicité et matérialité dans l’esthétique japonaise

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2019

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Alexandre Melay, « Entre abstraction, multiplicité et matérialité dans l’esthétique japonaise », Nouvelle revue d’esthétique, ID : 10670/1.o784uq


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L’esthétique japonaise ne peut être séparée de la présence des motifs puisqu’ils sont l’essence de cette culture. Une utilisation du motif qui a une longue tradition, véritable reflet de l’identité de l’esthétique japonaise. Car le Japon a adopté, dans une longue tradition, l’utilisation de motifs géométriques qu’il a fait évoluer à travers le temps. Les premiers motifs géométriques issus des périodes Jômon, Yayoi et Edo, développés ensuite dans l’architecture traditionnelle ont été, plus tard, adaptés, réinterprétés et réinjectés dans les jardins japonais modernes, puis contemporain à travers diverses surfaces ornementales. Les motifs géométriques devenus un langage physique et métaphysique se sont articulés à travers un dialogue esthétique. L’architecte contemporain Aoki Jun développe depuis plusieurs années de nouveaux motifs décoratifs dans des réalisations architecturales, en concevant des « surfaces à motifs » à forte matérialité ; habillées virtuellement de textures et de revêtements de matière artificielle, des surfaces immatérielles et éphémères, qui s’organisent en différents effets : un « effet-surface » et un « effet-texture » favorisant une expérimentation de la perception visuelle, des illusions d’optique ainsi qu’une perception haptique, tout en participant à définir profondément la spécificité du regard japonais.

Japanese aesthetics can not be separated from the presence of patterns as they are the essence of this culture. The pattern use has a long tradition, and reflects a genuine identity of Japanese aesthetics. Because Japan has adopted in a long tradition geometric patterns that it has evolved over time. The first geometric pattern coming from the Jômon, Yayoi and Edo periods, and developed later in traditional architecture were adapted, reinterpreted and reinjected into modern Japanese gardens, and associated with various contemporary ornamental surfaces. Geometric patterns become a physical and metaphysical language by articulating through an aesthetic dialogue. The contemporary architect Aoki Jun has for several years been developing new ornamentations and decorations associated with highmateriality “patterned surfaces” designing. His architecture combines textures and artificial material coatings, and immaterial and ephemeral surfaces. The surfaces are organized in different effects : a “surface-effect” and a “texture-effect”. These surfaces should be considered visual experiential fields, optical illusions and haptic perceptions that clearly defines the specificity of Japanese gaze.

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