Cendrillon: édition littéraire et musicale de l’opéra-comique d’Anseaume et Laruette (1759)

Résumé En

de l'ouvrage:La vogue des adaptations des Histoires ou Contes du temps passé de Charles Perrault, plus connues sous le titre Les Contes de ma mère l’Oye, publiées au début de l’année 1697, est sans égale dans le théâtre français à enchantement tout au long du XVIIIe siècle. Ces textes, qui deviennent très vite le modèle du genre littéraire du conte merveilleux, fournissent en effet matière à de très nombreuses transpositions dramatiques, lyriques et chorégraphiques sur l’ensemble des scènes théâtrales, depuis les théâtres forains dont l’Opéra-Comique, la Comédie-Italienne, les théâtres des Boulevards, qui s’en sont fait une spécialité, jusqu’aux théâtres de société et dans une moindre mesure, la Comédie-Française.Au gré des citations, emprunts, adaptations, réécritures et détournements des contes-sources se constitue ainsi une poétique du conte merveilleux dramatique qui a partie liée avec l’essor considérable des pratiques scéniques de mise en scène et avec le goût croissant du public pour les spectacles féériques qui ne se démentira pas au siècle suivant.La présente édition vise à la fois, par sa préface et ses annexes, à faire le point sur l’ensemble des adaptations connues des dix contes dramatiques du recueil de Perault, depuis 1967 jusqu’à 1800, mais aussi à proposer un choix de textes considérés comme représentatifs des enjeux esthétiques et idéologiques de telles transpositions scéniques : Cendrillon, opéra-comique en vaudeville mêlé d’ariettes d’Anseaume et La Ruette, représenté à la Foire Saint-Germain en 1759 ; Le Petit Poucet, proverbe dramatique de Carmontelle, représenté sur les théâtres de société à partir de 1769 ; Le Chat botté, ballet-pantomime de Jean-François Mussot, dit Arnoult, et Papavoine, représenté au Théâtre de l’Ambigu-Comique en 1770, puis repris sur le théâtre de Cour de Choisy en 1772 ; Raoul Barbe bleue, opéra-comique de Sedaine et Grétry, représenté à la Comédie-Italienne en 1789.Ce volume s’adresse ainsi à la fois aux enseignants, à différents niveaux d’études, et aux artistes, metteurs en scène et comédiens désireux de puiser, dans les oubliés du répertoire dramatique, des formes aisément exploitables et directement accessibles pour le public contemporain.