Débordements : parcours d'une décennie de théâtre, 2010-2020 Overflows : path of a decade of theater, 2010-2020 Fr En

Résumé Fr En

Ce travail a pour projet de nommer et de définir les débordements théâtraux présents sur la scène contemporaine et d'en révéler leurs sens vis-à-vis de la pratique théâtrale, mais aussi de notre société. Qu'ils soient à l'intérieur même de la création ou qu'ils concernent les spectateurs, les débordements de types spatio-temporels, dramaturgiques, idéologiques, interprétatifs, spatiaux ou émotionnels posent la question de la rencontre du vivant avec la fixité des bords théâtraux et notamment du bord de scène. Il s'agit de penser la façon dont les metteurs en scène tels que Vincent Macaigne, Thomas Ostermeier ou Rodrigo García tentent ou parviennent à pratiquer la mise hors scène dans un espace architectural convenu qu'est le théâtre. La traversée croissante de la scène théâtrale par, entre autres, les corps, les matières, les cultures ou les disciplines, réinterroge les définitions et les fonctions du théâtre tout comme la place, la fonction et le rôle du spectateur. Elle modifie aussi le travail du metteur en scène, du dramaturge, du comédien et du technicien. La pluridisciplinarité et l'interdisciplinarité poussent le médium théâtre à s'adapter et à investir de nouveaux espaces de création comme celui de l'entre-deux, jusqu'à perturber la réception spectatorielle. Il s'agit d'étudier les mécanismes qui permettent de "sortir de", que ce soit dans cette volonté de déranger ou de sublimer à travers la pratique de la performance notamment. En quoi ce qui a lieu, que nous nommons débordement, peut-il nous éclairer sur ce que c'est que d'avoir sa place devant ou dans un spectacle ? Et en quoi les esthétiques du débordement théâtral plongent-t-elles les spectateurs dans une expérience émancipatrice ?

This work aims to name and define theatricals overflows present on the contemporary stage. It aims to reveal their meaning with regard to theatrical practice, but also to our society. Whether they are within the creation itself or whether they concern the spectators, the spatio-temporal, dramaturgical, idological, interpretative, spatial, performative of emotional overflows raise the question of the meeting of the living with the fixity of theatricals borders, and in particular the edge of the stage. It is a question of thinking about the way in which directors such as Vincent Macaigne, Thomas Ostermeier or Rodrigo García attempt or succeed in practising off-stage staging in an agreed architectural space that is the Theater. The increasing crossing of the theater stage by, among other things, bodies, materials, cultures or disciplines, reexamines the definitions and functions of theater as well as the place, the function and the role of the spectator, but also changes the work of the director, the playwright, the comedian and the stage manager. Multidisciplinarity and interdisciplinarity force the theatre-medium to adapt and to invest new creative spaces such as the in-between space to the point of disrupting spectator reception. We study the mechanisms that allow us to "get out of", whether it be in this desire to disturb or to sublimate through the practice of the performance art in particular. So, we can wonder us what it is to "having one's place in front of or within a performance" ? And how does the aesthetics of theatrical overflow immerse the spectators in an emancipatory experience ?