Le costumier, l’artisan et l’habit de cour : créer, fabriquer et représenter le gentilhomme sur scène et à l’écran

Résumé Fr En

La représentation du costume de cour sur scène ou à l’écran dépend de plusieurs paramètres : les conditions financières de la création ou de la production associées au parti pris du metteur en scène ou du réalisateur. Quelle que soit la démarche envisagée, les différentes enquêtes ethnographiques révèlent que la mode de l’époque transparaît toujours dans le costume réalisé. En effet, il ne s’agit pas d’une reconstitution historique véritable – impossible techniquement – mais d’une connivence des regards à propos d’une silhouette. Comment les différents artisans du spectacle (du costumier réalisateur au perruquier en passant par le bottier, etc.) parviennent-ils à proposer un « objet costume de cour » qui corresponde au projet d’une équipe et aux attentes supposées des spectateurs ? Par quels procédés réussissent-ils toujours à offrir une vision qui emporte l’assentiment de tous malgré l’évolution de la mode et l’incroyable transformation des corps au cours du XXe siècle ?

The presentation of court dress on stage or screen depends on a number of parameters, including the financial conditions of the production and the viewpoint of the director. Whatever the planned approach to the costumes, contemporary fashion will be visible in their design, as ethnographical research has shown. Indeed, the idea is never to create a true historical reconstruction – impossible technically – but a shared understanding of a figure’s appearance. How do the various craftspeople involved in theatre and film (from the costume designer to the wigmaker or shoemaker) succeed in creating an entity representative of court dress that corresponds to the requirements of the project and to the spectators’ expectations? How is it that they always manage to produce a vision that meets with general approval in spite of changing fashions and the incredible transformation of the human body through the twentieth century?