Poupées, automates, figures de cire : l'écriture pour et par les marionnettes à travers l'œuvre hoffmanienne chez M. Sand, J. Barbier et G. Ribemont-Dessaignes Dolls, automata, wax figures : writing for and with puppets through Hoffmann’s work in Maurice Sand, Jules Barnier and Georges Ribemont-Dessaignes Fr En

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16 octobre 2021

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Manuela Mohr, « Poupées, automates, figures de cire : l'écriture pour et par les marionnettes à travers l'œuvre hoffmanienne chez M. Sand, J. Barbier et G. Ribemont-Dessaignes », 1er Colloque international PuppetPlays : l'écriture littéraire pour marionnettes en Europe de l'Ouest (17e-21e siècles), ID : 10.34847/nkl.df47j1t1


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Les œuvres littéraires fantastiques communiquent avec l’expérience dramatique. Entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, Maurice Sand, Jules Barbier et Georges Ribemont-Dessaignes reprennent l’œuvre hoffmannienne afin de réflechir sur la marionnette et l’acteur marionnettisé. Leurs pièces racontent une histoire similaire et chacune se construit autour d’une créature artificielle : le héros est amoureux d’une figure qui s’anime, et ses sentiments fonctionnent comme catalyseur des dynamiques de l’intrigue. Les artistes écrivent leurs pièces pour des corps particuliers et réfléchissent aux états mentaux de l’homme, son rapport à lui-même et à son monde. En choisissant un rapport singulier à la parole et au mouvement, l’écriture aborde l’être humain à travers les limites des marionnettes. Dans quelle mesure l’écriture hoffmannienne de L’Homme au sable travaille-t-elle l’écriture des trois auteurs et quelles évolutions observe-t-on ? Comment faut-il appréhender l’écriture pour marionnettes ou acteurs marionnettisés par rapport à un récit fantastique qui problématise justement l’être artificiel ?

Fantastic fiction interacts with theatre practice. Between the end of the 19th and the beginning of the 20th century, Maurice Sand, Jules Barbier and Georges Ribemont-Dessaignes take on Hoffmann’s work in order to think over the puppet and the puppet-like actor. Their plays tell a similar story and evolve around an artificial creature: the hero is in love with a figure coming to life, and his emotions act as catalyst of the dynamics of the plot. The artists write their plays for particular bodies and reflect on human mental states, as well as the relationship between individuals and the world. By choosing a special relation to word and movement, the writing deals with the human being by means of the puppet. In what way does Hoffmann’s Sandman have an impact on the texts of the three writers, and which evolutions can be observed? How should we understand the writing for puppets or puppet-like actors with respect to a fantastic tale which already problematizes the artificial creature?

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