The adventure of the real : the Italian cinema of the 21st century (2001-2018) L'aventure du réel : le cinéma italien du 21e siècle (2001-2018) En Fr

Résumé En Fr

The adventure of the real : the Italian cinema of the 21st century (2001-2018). From its origins in the 20th century, the transalpine cinema has stood out for its strong relationship with the real, through which it accompanies and tells the evolutions of the country and the society, between crises and new impulses. Today's films continue to share the story – and sometimes a deep analysis – of Italy, the Italians, the country's destiny, the changes in a society and a globalized world where local reality and international issues regularly intertwine.With the renewal of generations, some directors (especially the youngest) question the necessity and the way of making cinema, on how to translate the stories into images as well as the choices of the genre to express their relationship to the real, to society and ultimately to the world. Their questions have reinforced mine: from what does this particular relationship to the real derive? From filmmakers, screenwriters, actors, from their legacies? Can we speak of an « Italianness » of their relationship to the real? How do they break free from familiar codes, styles and aesthetics? What are the mechanisms of this relationship to the real in contemporary Italian cinema? And how does this renewed relationship with the real – since 2001, the year of Nanni Moretti's Palme d'Or at Cannes – forge a new wave in the third millennium? Though many filmmakers are cited throughout this work, I am particularly interested in the significant paths and films of ten of them, the most active, and whose originality is unanimously recognized: Laura Bispuri, Ivano De Matteo, Leonardo Di Costanzo, Matteo Garrone, Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi, Alice Rohrwacher, Gianfranco Rosi, Andrea Segre, Paolo Sorrentino, Paolo Virzì

L'aventure du réel : le cinéma italien du 21e siècle (2001-2018). Depuis ses débuts au 20e siècle, le cinéma transalpin se distingue par son rapport fort au réel, par lequel il accompagne et raconte les évolutions du pays et de la société, entre crises et nouveaux élans. Les films d'aujourd'hui continuent de faire le récit – et parfois une analyse profonde – de l'Italie, des Italiens, du destin d'un pays, des mutations d'une société et d'un monde globalisé où réalité locale et problématiques internationales s'entrelacent régulièrement. En ce moment de renouvellement de générations, certains réalisateurs et réalisatrices (surtout les plus jeunes) se questionnent sur la nécessité et la manière de faire du cinéma, sur les choix de mise en images des récits et sur ceux des genres pour exprimer leur rapport au réel, à la société et, finalement, au monde. Leurs interrogations ont renforcé les miennes : d'où vient ce rapport au réel particulier ? Des cinéastes, des scénaristes, des acteurs, de leurs héritages ? Peut-on parler d'une « italianité » de leur rapport au réel ? De quelle manière s'affranchissent-ils des codes, des styles et des esthétiques souvent choisis ? Quels sont les mécanismes de ce rapport au réel dans le cinéma italien contemporain ? Et en quoi ce rapport au réel renouvelé depuis 2001 – année de la Palme d'Or de Nanni Moretti à Cannes – forge-t-il une nouvelle vague au troisième millénaire ? Même si de nombreux cinéastes se trouvent cités au fil de cette thèse, nous nous intéressons particulièrement aux parcours et aux films significatifs d'une dizaine d'entre eux, les plus actifs, et dont l'originalité est unanimement reconnue : Laura Bispuri, Ivano De Matteo, Leonardo Di Costanzo, Matteo Garrone, Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi, Alice Rohrwacher, Gianfranco Rosi, Andrea Segre, Paolo Sorrentino, Paolo Virzì.