Para una filosofía de la música de masas: propiedades, criterios estéticos y factores de producción del pop-rock Pour une philosophie de la musique de masse : propriétés, critères esthétiques et facteurs de production du pop-rock Es Fr

Résumé En Fr

Adopting an aesthetic point of view, this dissertation seeks to investigate the specificity of pop-rockand advances the idea that what distinguishes this genre from others within the popular music realmis the use of sound technology for production, in focusing its compositional development mainly onthe dimensions of timbre and sound. The incorporation and the prevalence of electric and electronicinstruments, the use of effects and of synthetically produced sounds, the manipulation of sound andthe employment of the recording studio as an instrument are then seen as leading to theexperimentation with compositional possibilities which, working on sound itself, are essential forthe definition of pop-rock as a style, and that will give way to the assimilation of new elements atthe heart of what will become, in this same movement, its privileged musical material. Furthermore,it is proposed that pop-rock music is part of a trend from the era in which it was born anddeveloped: on the one hand, from the standpoint of the importance gained by technology in relationto art in general, insofar as it is integrated as a constitutive part of artistic technique. On the otherhand, because pop-rock is part of a larger musical paradigm it shares with other traditions of 20thand 21st century academic music, a paradigm for which the exploration of timbre is central, oftenaccompanied by a very strong link with technology in the compositional task. Pop-rock is thusunderstood as the first artistic expression in the field of popular music that has taken on in adecisive way the relationship that art in the age of its technical reproducibility has with technologyfor creation.

En adoptant un point de vue esthétique, cette thèse cherche à étudier la spécificité dupop-rock et avance que ce qui distingue ce genre dans l’ensemble des musiquespopulaires est l’utilisation de la technologie sonore pour la production, selon un usagequi concentre le développement compositionnel sur la dimension du timbre. Onconsidère donc que l’incorporation et la prééminence d’instruments électriques etélectroniques, l’utilisation d’effets et de sons produits synthétiquement, la manipulationdu son et l’utilisation du studio d’enregistrement comme instrument entraînentl’expérimentation avec des possibilités compositionnelles qui sont essentielles pour ladéfinition du pop-rock en tant que style à partir du travail sur le son lui-même, et quilaisseront place à l’assimilation de nouveaux éléments au cœur de ce qui deviendra,avec ce mouvement, son matériau musical privilégié. Par ailleurs, on propose que lamusique pop-rock fait partie dans ce sens d’une tendance de l’époque dans laquelle ellenaît et se développe : d’un côté, sous l’angle de l’importance gagnée par la technologiepar rapport à l’art en général ; d’un autre côté, du fait que le pop-rock s’intègre à unparadigme musical plus grand qu’il partage avec d’autres traditions de la musiqueacadémique, paradigme pour lequel l’exploration du timbre est centrale, souventaccompagnée d’un lien très fort avec la technologie pour la composition. On entenddonc le pop-rock comme la première expression artistique qui, dans le domaine de lamusique populaire, a fait sienne, d’une façon déterminante, la relation que l’art àl’époque de sa reproductibilité technique entretient avec la technologie pour la création.