Les artistes musicalistes : théories et pratiques d'une union des arts (1932-1960) The « artistes musicalistes » : theories and practices of an union of the arts (1932-1960) Fr En

Résumé Fr En

L'association des artistes musicalistes est fondée à Paris en 1932 par Blanc-Gatti, Bourgogne, Stracquadaini et Valensi. S'affirmant par le biais de manifestes, conférences, articles de presse, le groupe s'entoure de figures d'avant-garde et de l'élite culturelle, politique et médiatique pour assurer le succès de ses expositions en France et en Europe et de ses envois aux Salons. Il parvient à se reconstituer à la fin de la seconde guerre mondiale, bien que se faisant plus discret sur la scène parisienne, jusqu'au décès en 1960 de son chef de file Valensi. Retraçant dans la première partie la vie de l'association, ce travail dessine dans un deuxième temps le portrait d'un collectif d'artistes marqué par une grande diversité qui le situe en dehors d'une histoire des styles artistiques. Son programme esthétique ne repose pas tant sur des similarités formelles que sur un procédé de création commun : la musique est une source d'inspiration et de composition pour les artistes, qu'ils soient peintres, sculpteurs, architectes, poètes, décorateurs ou cinéastes. Si la filiation avec l'esthétique scientifique et les recherches abstraites des décennies précédentes s'ébauche aisément, la richesse des écrits théoriques et des pratiques picturales ou lumineuses des musicalistes permet de détailler dans une troisième partie les différentes façons d'envisager le lien avec la musique : entre modèle, sujet et collaboratrice pour les arts visuels. La quatrième partie montre comment derrière l'analogie musicale se dévoile l'utopie d'un langage universel et d'une fusion totale des arts, des sens et de l'humanité avec la nature, entremêlant psychologie, physiologie, occultisme et métaphysique.

The association of « les artistes musicalistes » was founded in Paris in 1932 by Blanc-Gatti, Bourgogne, Stracquadainiand Valensi. The group published manifestoes and articles, gave lectures and surrounded itself by avant-garde artists aswell as the cultural, political and media elite in order to ensure the success of its exhibitions in France and in Europe andof the artworks sent to the Salons. The group reunited after the Second World War, and was active on the Parisian artscene albeit in a more discreet fashion, until the death of its leader Valensi in 1960. After the first part dedicated toretracing the life of the association, the second part of this work draws the portrait of a greatly diverse collective ofartists, situated outside the history of artistic styles. Its aesthetic program is not so much based on formal similarities, butrather on a common creative process : music is a source of inspiration and composition for artists, whether painters,sculptors, architects, poets, decorators or filmmakers. If the connection with the scientific aesthetic and the abstract artresearch of previous decades is easily sketched out, the richness of the theoretical writings and the pictorial or luminouspractices of the musicalistes makes it possible to detail in the third part the different ways of considering the links withmusic : a model, a subject or a collaborator for the visual arts. The fourth part shows how the musical analogy revealedthe utopia of a universal language and of a total fusion of the arts, of the senses and of humanity with nature, withreferences to psychology, physiology, occultism and metaphysics.