La fêlure dans nos propres images. Du rapport entre l’histoire du cinéma autrichien et l’histoire

Résumé De En Fr

Der Sprung in den eigenen Bildern. Zum Verhältnis von österreichischer Filmgeschichte und Historie Eine österreichische Filmgeschichtsschreibung wird vorgestellt. Ihren Ausdruck fand sie einerseits in zwei Monografien, andererseits in dem mehrjährigen Zeige-und Vermittlungsprogramm „Filmhimmel Österreich“. Ihre Voraussetzung ist das Aufsprengen eines historischen Kontinuums, ihre Methode das Prinzip der Montage, ihre Struktur die Entwicklung von Motiven und Ideensträngen. So entstehen Verbindungslinien, Resonanzen und Korrespondenzen über vermeintliche historische, ästhetische und ideologische Brüche hinweg. Ein Stummfilm, der kurz nach der Republiksgründung entstand, gerät in die Nachbarschaft zur filmischen Studie eines poetischen Realisten, der 1934 die Abwege des Unbewussten auf die Leinwand bringt. Beide treffen auf einen Zuarbeiter des Nationalsozialismus, der 1940 in einem Melodram Liebe gegen Lebensüberdruß setzt. Das verbindende Motto stammt von Michel de Certeau. Es gilt in gleichem Maße für die Geschichte wie für das Kino : „Todesarbeit und Arbeit gegen den Tod“.

The fissure within our own images. On the relationship between the history of Austrian cinema and History The essay presents a historiography of Austrian film which has found its expression in two monographs and a several-year educational film program titled “Filmhimmel Österreich.” It is based on breaking open the continuum of history, relies on montage as its method, and unfolds its structure in the development of motifs and strands of thought. This provides connecting lines, resonances, and correspondences across alleged historical, aesthetic, and ideological ruptures. A silent movie made shortly after the foundation of the Republic finds itself in the vicinity of a poetic realist’s filmic study which visualized the going astray of the unconscious for the screen in 1934. Both meet with a melodrama of 1940 confronting love and wo rid-weariness by a director laying the groundwork for National Socialism. The connecting motto comes from Michel de Certeau and holds equally true for both history and the cinema : “death-work and work against death.”

L’article propose une écriture de l’histoire du cinéma autrichien. Elle s’opère ici d’une part au travers de deux monographies, d’autre part d’un cycle pluriannuel de programmation et de transmission : «L’Autriche, ciel du cinéma.» Le préalable en est de faire voler en éclats le continuum historique, sa méthode, le principe du montage, sa structure, le développement de motifs et de chaînes d’idées. C’est ainsi que naissent des filiations, des lésunances et des correspondances de motifs ainsi que des chaînes d’idées par-delà les prétendues ruptures historiques, esthétiques et idéologiques. Un film muet, qui vit le jour peu de temps après la fondation de la Première République est ici rapproché de l’étude filmique d’un réaliste poétique qui porta à l’écran en 1934 les errements de l’inconscient. Ces deux œuvres sont ensuite confrontées à un homme de main du national-socialisme qui, en 1940, opposa dans un mélodrame l’amour au dégoût de la vie. La formule qui sert de dénominateur commun à tous les films envisagés ici est empruntée à Michel de Certeau : «Travail de mort et travail contre la mort.»