2014
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Louis Dieuzayde, « À sec de François‐Michel Pesenti ou l’acteur comme paysage parlé », HAL-SHS : histoire de l'art, ID : 10670/1.xgdet7
La présente étude entend se consacrer à l'examen partiel d'une réalisation théâtrale, À sec conçue et mise en scène par François-Michel Pesenti. Certains des procédés mis en oeuvre dans l'une des séquences de ce spectacle sont en effet d'une grande pertinence à l'égard de l'écriture du vide sur la scène, dans ses puissances d'expérimentation et de (ré)génération des présences actorales. La plasticité du vide, dans son acception dynamique, processuelle et expérientielle ne se joue pas ici dans l'image scénique mais dans l'exploration des présences sur lesquelles le metteur en scène nous concentre radicalement. Il crée une sorte de théâtre raréfié en purgeant la scène de toute intrigue autre que cette extrême attention à l'autre, l'acteur, qui devient par là même une sorte de scène. Ainsi qu'il le dit lui-même, le seul intérêt qu'il a à faire du théâtre est de « montrer des gens. » Toute la question porte donc sur les procédures de ce « montrer » et sur la définition à donner à ces « gens ». En fait, ce travail de plateau, hautement exigeant, tend à produire ce qu'il faudrait nommer des « épreuves d'altérité » : c'est-à-dire des dépassements de la relation imaginaire acteur/ spectateur, courante et pleine (d'un petit semblable vers l'autre) afin que se creuse une appréhension scénique de l'autre susceptible de frayer un accès à son altérité. Le geste du metteur en scène est de « coincer » d'une façon ou d'une autre les acteurs afin d'en faire l'étude. Il les isole, les extrait des façons de jouer répertoriées et tente même de défaire ou en tout cas d'interroger leur propre gestion et conservation de l'image du moi. Il le formule ainsi : « J'aime montrer des acteurs qui sont mis en situation de ne plus pouvoir jouer, et qui, cernés de toute part, inventent des instants de théâtre. [L'enjeu], c'est comment l'acteur fait acte d'art en se démerdant du presque impossible. » Ce qui lui importe est de « sonder » scéniquement les présences, en examinant au plus près « leurs limites immanentes », en « épuisant leur possible. » Dans les plus beaux moments de cette réalisation, cette quête, fragile mais déterminée, ouvre de lumineuses expériences d'ordre quasi anthropologique. Il s'agit en ce sens d'un théâtre qui interroge le théâtre mais qui parvient à convoquer le monde et à en témoigner par la radicalisation même du dispositif de dénudement du théâtre qu'il met en oeuvre.