Un bunraku à la grecque : l’Antigone de Michael Meschke, une écriture d’atelier ?

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L’adaptation d’Antigone sous une forme marionnettique par Michael Meschke, en 1977, est l’occasion d’une double mise à l’épreuve : la marionnette se confronte au grand théâtre de texte, mais la tragédie grecque doit aussi se faire le support d’un art du silence, économe en moyens scéniques. L’opération de métissage de Meschke joue des codes du théâtre vernaculaire japonais autant que de l’imagerie grecque pour donner à voir une tragédie grecque dont les ressorts spectaculaires se trouvent déplacés du texte au geste, proposant ainsi du mythe une relecture où se lisent les expériences avant-gardistes du début du xxe siècle autant que le nouveau regard déployé sur le spectacle tragique depuis les années 1960.

When adapting Antigone to the puppet theatre in 1977, Michael Meschke sets a double challenge: first, the art of puppetry is confronted with the big genre of spoken theatre; second, Greek tragedy is to be conveyed through an art of silence that is sober of scenic effects. The cultural crossing offered by Meschke plays with traditional codes of Japan theatre as well as with clichés of Ancient Greece. The director presents a Greek tragedy which spectacular effects are driven less from text and more from movement: the thus offered reading of the myth not only leads back to the theatrical experimentations of the beginning of the xxth century, but also to the new vision of tragic performance since the 1960s.