Du « patchwork » au « canevas » : les rôles combinés des interactions et des outils de gestion autour d'un processus d'innovation dans le secteur du spectacle vivant

Résumé Fr En

Cet article explore la notion de système sectoriel d’innovation (SSI) dans le secteur du spectacle vivant. En effet, ce dernier est marqué par de fortes interactions autour de projets de créations de spectacles envisagés comme des innovations artistiques entre institutions publiques, organisations et réseaux professionnels, interactions qui soutiennent l’innovation dans ce secteur. Le secteur du spectacle vivant constitue donc un ensemble de connaissances, d’acteurs, de réseaux et d’institutions, à savoir un SSI au sens de Malerba (2002, 2004). Plus précisément, cette recherche vise à comprendre quels sont les effets structurants de la dynamique croisée des interactions et des outils de gestion sur l’innovation artistique. Les spécificités du secteur du spectacle vivant, notamment sa dimension innovante et son caractère hautement institutionnalisé, nous ont conduites à adopter la grille de lecture proposée par les théories néo-institutionnelles ainsi que celle liée aux outils de gestion. D’un point de vue empirique, nous nous sommes appuyées sur l’étude d’une organisation théâtrale placée en situation d’innovation particulièrement exemplaire. Sous l’impulsion initiale d’une institution publique, elle a construit sur plusieurs années un partenariat avec plusieurs autres organisations du spectacle vivant pour proposer une programmation artistique innovante dans le cadre d’un cycle spécifique de concerts. L’article montre que la souplesse initiale du patchwork bricolé entre les différentes organisations a permis de lancer ce cycle et donc à une innovation artistique de naître au sein du théâtre étudié ; la formalisation croissante des interactions, accompagnée d’une structuration progressive des outils de gestion mobilisés, ont ensuite permis d’inscrire le cycle dans la durée autour d’un canevas de gestion commun, d’élargir le champ de la coopération et, in fine, de pérenniser et d’enrichir l’innovation observable au niveau de ce même théâtre.

From « patchwork » to « tapestry »: the combined role of interactions and of management tools within an innovation process in the sector of performing artsThis article aims at exploring the concept of sectoral systems of innovation in performing arts. New original artistic productions in this field are accompanied by strong interactions between public institutions, organizations and professional networks. Hence, performing arts can be seen as a set of knowledge, organizations, networks and institutions. In other words, it can be seen as a sectoral system of innovation in accordance with Malerba (2002, 2004). More precisely, the objective of this article is to answer the following research question: how do the interrelated dynamics of both management tools and interactions between partners structure the artistic innovation in one performing arts organization? The institutionalized and innovative specificities of performing arts led us to mobilize management tool and neo-institutional theories as theoretical background to study the case of a highly innovative theatre. First driven by a public institutional partner, the studied theatre has implemented a new artistic programming, in cooperation with other arts and cultural organizations. We will show that the interactions built with the other organizations, gradually structured by management tools, have allowed this theatre to innovate at the process and product levels.