Saving the “Live”? Re-performance and Intangible Cultural Heritage

Résumé Fr En

Dans cet article, Diana Taylor revient sur la distinction qu’elle opère entre archive et performance. Elle analyse les tentatives illusoires de conserver des performances qui risquent de devenir canoniques, s’opposant ainsi à un aspect fondamental du répertoire. Elle étudie les différents aspects rhétoriques qui entourent le concept mis en avant par l’UNESCO de patrimoine culturel immatériel pour montrer les ramifications politiques et économiques à l’œuvre derrière le cadre institutionnel. Elle souligne le rôle néfaste des forces économiques dans des contextes où les dimensions esthétiques et culturelles pourraient donner l’impression d’être dominantes, transformant la performance en produit. Elle révèle les stratégies de marketing dans les « re-performances » de Marina Abramović et l’installation « The Artist is Present », qui débouchent sur un résultat artistique totalement différent de ses aspirations à l’authenticité et à la présence.

In this essay, Diana Taylor revisits her distinction between archive and performance. She analyses the weaknesses of attempts to keep performances alive when they risk becoming canonical, hence contradicting an essential feature of the repertoire. Retracing the rhetorical entanglements surrounding the emergence of UNESCO’s concept of Intangible Cultural Heritage, she exposes the political and economic ramifications behind the institutional framing. She also acknowledges the power of disruption of economic forces in contexts where the aesthetic and cultural dimensions seem to prevail, turning performance into a product. She exposes the marketing ploys in Marina Abramović’s re-performances and MoMA installation “The Artist is Present,” arriving at an artistic result far removed from its claims to authenticity and presence.