Dans cet article, nous étudions la composition Los Torres Sinfónico, une œuvre musicale née d'un dialogue entre la famille afro-colombienne des Torres, située sur le littoral sud du Pacifique colombien, et l'orchestre symphonique de Cali. Pour cette collaboration, le compositeur franco-colombien Ped...
Cette thèse aborde la relation du compositeur et metteur en ondes Jean-Étienne Marie avec les compositeurs mexicains de la fin des années 1960. Pour la musicologue mexicaine Yolanda Moreno-Rivas, les années 1960 fut une période de transition musicale qui a produit une évolution « qualitative ». L’hy...
Dans ses textes, Klaus Huber (né en 1924) s'attache avant tout à clarifier le contenu de ses œuvres, qui renvoient à des positions éthiques, et qui possèdent une dimension tout à la fois religieuse et politique. Compositeur engagé, Huber refuse en effet la conception de « l'art pour l'art », l'idée...
Cet article propose une présentation analytique et esthétique de l’une des œuvres-clés de Maurice Ohana (1913-1992). Tombeau de Claude Debussy est, au début des années 1960, la composition dans laquelle se cristallisent des formes d’écritures qui définissent la signature sonore du compositeur. Corré...
Né en 1893 à Saint-Pétersbourg, Ivan Wyschnegradsky n'a cessé de mener conjointement la composition musicale et l'élaboration d'une pensée théorique. C'est à partir du faisceau des questions véhiculées par la musique atonale que vont naître les positions de l'ultrachromatisme. Plus particulièrement,...
Alain Bancquart (1934- ) ((Voir la biographie dressée par le Centre de musique contemporaine)) est un violoniste et compositeur français. Il fut formé au Conservatoire national de musique de 1947 à 1958. Ses recherches musicales portent notamment sur l'étude des micro-intervalles. Il s'illustra au c...
Le compositeur canadien Bruce Mather a fait la rencontre d’Ivan Wyschnegradsky en 1974, quelques années seulement avant le décès de celui-ci. L’amitié qui naît alors entre les deux hommes mène d’abord au premier enregistrement commercial de la musique de Wyschnegradsky par le duo Mather-LePage, puis...
Les études récentes laissent entendre que la musique du compositeur autrichien Georg Friedrich Haas peut être comprise comme une confrontation dramatique de « systèmes harmoniques contrastants » (Hasegawa, 2015). Prenant cette observation pour point de départ, cet article se concentre sur les tentat...
Cet article aborde la question de l’ergonomie dans l’écriture des répertoires microtonaux au violoncelle, à travers le prisme de l’expérience de l’auteure en tant que violoncelliste et compositrice. Des pistes de réflexion y sont proposées afin d’aborder cet aspect à partir de différents éléments d’...
Les propos recueillis auprès du compositeur montréalais Michel Gonneville (né en 1950) pour constituer ce texte sous forme d’entretien proviennent d’une correspondance ayant eu cours durant l’automne 2018 et visent à offrir quelques perspectives sur les principaux axes d’origine et de développement...
Dans cet entretien, la compositrice française Pascale Criton retrace les grandes lignes qui sous-tendent son écriture et sa pensée musicales. Passionnée par le continuum sonore, ses rencontres avec Ivan Wyschnegradsky, Gérard Grisey – mais aussi avec le philosophe Gilles Deleuze – dans le courant de...
Dans cet article, Philippe Leroux évoque sa rencontre avec Ivan Wyschnegradsky et ce qu’elle a apporté à sa vision de la composition. Pour cela, il explique – après les avoir décrits sommairement – en quoi les principales théories compositionnelles de Wyschnegradsky que sont les périodicités et les...
Le divin réside dans le nouveauEmerson 1. Charles E. Ives occupe une place singulière dans l’histoire de la musique, à la fois par son œuvre, qui est inclassable, et par son choix d’une activité créatrice à l’écart de la vie musicale publique. À la fin de ses études, il prit en effet la décision de...
Dans quelle mesure quelqu’un, fût-il un expert ou un profane en la matière, peut-il légitimement exprimer ou tenter d’exprimer en termes de musique (en sons, si l’on préfère) une valeur quelle qu’elle soit, matérielle, morale, intellectuelle ou spirituelle qui s’exprime d’habitude en d’autres termes...
Si le dictagraphe avait été perfectionné à l’époque de Bronson Alcott, celui-ci pourrait être maintenant un grand écrivain. Les choses étant ainsi, il passe pour avoir été le plus grand orateur de Concord. « Grand Guetteur » dit Thoreau ; « grand pote » dit Sam Staples « quand il se vante… mais malg...
La substance de Hawthorne est si fortement imprégnée de surnaturel, de fantastique et de mystique, si surchargée d’aventures allant du pittoresque le plus pur à un fantastique illusoire, qu’on a inconsciemment tendance à le considérer comme un poète d’une impulsion imaginative plus grande qu’Emerson...
I. On peut considérer comme futile de vouloir remonter la source ou l’impulsion première d’une inspiration artistique sans pour autant douter que les qualités ou les attributs humains faisant partie d’une personnalité puissent être suggérés par la musique, et que les intuitions artistiques qui leur...
Thoreau était un grand musicien, non pas parce qu’il jouait de la flûte, mais parce qu’il n’avait pas besoin d’aller à Boston pour écouter « l’Orchestre Symphonique ». Le rythme de sa prose détermine à lui seul sa valeur en tant que compositeur. Il était divinement conscient de l’enthousiasme de la...
I. Il a semblé à l’auteur qu’Emerson était plus grand – son identité plus complète, peut-être – dans le domaine de la révélation – de l’interprétation de la nature – que dans celui de la poésie, de la philosophie ou de la prophétie. Tout en étant un grand poète et prophète, il est probablement plus...
ou de la « nouvelle provocation » pour les mondes infinis à inventer et à découvrir avec la flûte « provocation » de sagesse innovante, mémoire d’autres sagesses, comme celle passionnée des anciens chanteurs des grandes lamentations hébraïques (jusqu’à l’utilisation des micro-intervalles). « provoca...
Cher Alberti, Dès le Liebeslied (premier concert, première œuvre exécutée), j’ai été surpris par une double octave de la♭ dont la justesse était imprécise – une fausse note évidente du chœur. J’ai pensé à un incident toujours possible. Mais dans les Canciones para Silvia, cet incident devint systéma...
On ne peut dire avec certitude quand fut conçu le projet d’un livre sur La loi de la pansonorité. D’après le journal de Wyschnegradsky, la première tentative d’explorer la philosophie musicale de la pansonorité date d’octobre 1924. Une première rédaction a, sans doute, vu le jour en 1927-1928. Le te...
Introduction générale a) Notion de continuum total comme mesure de toutes les choses Nous commençons maintenant l’étude théorique proprement dite. Cette étude, je dois le dire d’avance, ne comporte aucune règle restrictive, telles qu’en possèdent tous les manuels de composition. Notre ouvrage n’est...
Notation La pratique de l’ultrachromatisme exige une réforme de la notation. J’envisage deux possibilités : la notation absolue qui est une réforme radicale sans être toutefois utopique, car elle conserve les bases de la notation traditionnelle. C’est la notation en couleurs à base de la notation si...