Les Quatre Saisons de Vivaldi imitent-elles les bruits du monde ? Peut-on penser l'histoire de la musique comme une libération progressive de la contrainte imitative, d'un ancrage naturel ou même naturaliste ? Beethoven, Berlioz, Schumann, Wagner ou Debussy constituent-ils les étapes qui aboutissent...
Les Quatre Saisons de Vivaldi imitent-elles les bruits du monde ? Peut-on penser l'histoire de la musique comme une libération progressive de la contrainte imitative, d'un ancrage naturel ou même naturaliste ? Beethoven, Berlioz, Schumann, Wagner ou Debussy constituent-ils les étapes qui aboutissent...
L’idée même de « portrait musical » a l’attrait du paradoxe. En effet, comme Carl Dahlhaus en a retracé la genèse dans L’Idée de la musique absolue (Genève, Contrechamps, 1997), les discours sur la musique à l’âge romantique, relayés et renforcés par les esthétiques formalistes, ont imposé une conce...
Wolf concevait la critique comme un combat pour la vérité : celle des œuvres qu'il estimait et celle des interprétations inspirées qui lui semblaient fidèles au texte et à ses intentions. Ses chroniques sont engagées et partiales, mais sincères et courageuses. Dans une langue imagée, Wolf nous entra...
Dans ses textes, Klaus Huber (né en 1924) s'attache avant tout à clarifier le contenu de ses œuvres, qui renvoient à des positions éthiques, et qui possèdent une dimension tout à la fois religieuse et politique. Compositeur engagé, Huber refuse en effet la conception de « l'art pour l'art », l'idée...
Le speaking pianist est un genre musical qui ne cesse d’interroger la relation que l’interprète entretient avec la musique pure, de même que la représentation du musicien sur scène et de ce qu’il projette de lui-même et des oeuvres sur le public. Si, comme l’écrivait Artur Schnabel, la musique est u...
« La carrière musicale de Gabrielle Buffet prit fin avec la rencontre de Francis Picabia[1] », écrit Maria Lluïsa Borràs dans la préface du livre de la concernée. En effet, Gabrielle Buffet, avant de devenir Mme Buffet-Picabia ou tout simplement Mme Picabia, avait suivi une formation musicale. « Ava...
Cet article aborde la question de la relation ambivalente entre forme et contenu dans les poèmes symphoniques de la fin-de-siècle. Il interprète les problèmes relatifs à la musique absolue et à la musique à programme dans le poème symphonique post-wagnérien comme deux dimensions d’une logique struct...
Musique de la voix parlée dans la Recherche ou le rêve du livre musical Par Béatrice Athias Dormeur éveillé se tenant dans l'obscurité de sa chambre, rêveur aux contours ombragés, le narrateur de la Recherche campe sa présence, dès l'ouverture du roman, dans les limbes reliant la veille au sommeil,...
C'est avec les œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven, qualifiées de « romantiques » par E.T.A. Hoffmann au début du xixe siècle, que la musique instrumentale a supplanté la musique vocale. Ainsi est née, en relation avec l'ensemble des conceptions philosophiques, esthétiques et poétiques du Romantism...
Dans ses Propositions pour le développement d’une herméneutique musicale, tentative pour trouver un fondement théorique à la pratique d’interprétation employée dans le Führer durch den Konzertsaal en restaurant la théorie des affects du XVIIIe siècle, Hermann Kretzschmar écrit en 1902 : « Au sens d’...
Dans la critique de la Cinquième Symphonie de Beethoven, publiée par E.T.A. Hoffmann en 1810, analyse dont l’introduction compte parmi les textes fondateurs de l’esthétique musicale du Romantisme, la différence entre musique absolue et musique instrumentale à programme, ou « caractéristique » (repré...
L’esthétique musicale n’a pas bonne presse. Les musiciens la soupçonnent d’être un verbiage abstrait, sans contact avec la réalité musicale, et le public mélomane y voit des réflexions philosophiques qu’il vaut mieux abandonner aux spécialistes pour ne pas s’encombrer l’esprit de difficultés inutile...
Wolf concevait la critique comme un combat pour la vérité : celle des œuvres qu'il estimait et celle des interprétations inspirées qui lui semblaient fidèles au texte et à ses intentions. Ses chroniques sont engagées et partiales, mais sincères et courageuses. Dans une langue imagée, Wolf nous entra...
Kontraste [Contrastes], « musique pour un ballet imaginaire », date de 1953. L’œuvre comporte six mouvements. Successivement : Introduction (pas de couleur : ensemble) Moreske (rouge : solo) Tempo di valse (vert : pas de trois) Phantasmagorie (blanc : pas de deux) Tempo di marchia (noir : pas de qua...
Dans ses textes, Klaus Huber (né en 1924) s'attache avant tout à clarifier le contenu de ses œuvres, qui renvoient à des positions éthiques, et qui possèdent une dimension tout à la fois religieuse et politique. Compositeur engagé, Huber refuse en effet la conception de « l'art pour l'art », l'idée...
Like the concept of aesthetic autonomy, to which it is closely connected, the idea of absolute music has experienced a precipitous fall from grace over recent decades. While once it was regarded as the dominant paradigm within Western art music (or even as the ‘natural’ condition of music), contempo...
Qu’il l’accepte ou non, ce qui fascine l’auditeur, plus que la musique pure, c’est le chant ; et, plus que le chant, c’est le chant wagnérien, cœur véritable du scandale de la jouissance lyrique. Le chant wagnérien constitue en effet le lieu des subjugations individuelles et collectives. C’est ensui...
de l'éditeur : Premier livre publié par Carl Dahlhaus, L’Esthétique de la musique tente d’accorder deux objectifs. Il s’agit d’abord de proposer une introduction historiquement informée au vaste champ de la philosophie de la musique, qui soit capable d’être à la fois concise et raffinée. Mais ce Mus...
L’objet de l’article est de replacer l’esthétique de la musique romantique dans le cadre de la théorie artistique et de la philosophie qui se développent en Allemagne à la fin du xviii e siècle. Rarement cité pour être l’un des auteurs principaux de l’idée de musique absolue, Friedrich von Hardenber...
Pour la littérature, il semble que le modèle musical soit né avec le romantisme allemand, supplantant ainsi le modèle pictural qui lui servait jusqu’alors de référence. Ce modèle, qui prend de l’importance en France à partir des années 1860, atteint sa maturité dans les années 1880-1920, puis, ayant...
Issu d’une lignée de chantres de la Chapelle royale, formé par un père également maître de harpe des princesses de France et théoricien d’obédience ramiste, le jeune Boëly délaisse les chemins nationaux pour emprunter ceux plus allemand de la musique pure, si bien qu’il passera pour un beethovénien...
Le Carnaval de Schumann, œuvre princeps, met en scène la dualité psychique du compositeur, sous les noms d’Eusebius et Florestan, dualité que vient subsumer d’une part l’identification glorieuse au roi musicien David, d’autre part une écriture musicale reposant sur le jeu croisé des lettres et des n...
Dans sa biographie sur Jean Sébastien Bach (qui paraît en deux versions différentes respectivement en français en 1905 et en allemand en 1908), Albert Schweitzer expose son concept original du Thomaskantor : Bach y figure comme «musicien-poète », à l’image de Wagner et à l’opposé du type du composit...